Das jeweilige Sitzungsgremium der New-Media-Förderung besteht aus 6 Personen: 5 Branchenexpert:innen aus den Bereichen Games, Serielle Formate und XR rotieren aus dem unten genannten Pool plus jeweils die Geschäftsführung der New-Media-Förderung, Helge Jürgens.
Christian Asanger volontierte nach seinem abgeschlossenen Hochschulstudium der Kommunikationswissenschaften in München beim Sender ProSieben, wo er anschließend von 2004 bis 2008 den Show-Bereich leitete. Spätere Stationen waren Director Local Productions bei Warner Bros Entertainment in München und Creative Director bei Sony Pictures in Köln.
Seit 2016 ist Asanger bei Sky Deutschland als Vice President Entertainment für den gesamten Entertainment-Bereich in DACH verantwortlich. Darunter fallen das Channel-Management für alle fiktionalen und non-fiktionalen Entertainment-Channel-Brands sowie die strategische Entwicklung und Realisierung aller non-fiktionalen Eigenproduktionen („Sky Originals“), die Show-, Comedy- und Factual-Formate, sowie Dokumentationen umfassen. Zu den zuletzt veröffentlichten erfolgreichen Titeln zählen preisgekrönte Dokumentationen wie JUAN CARLOS – LIEBE, GELD, VERRAT oder GEFÄHRLICH NAH – WENN BÄREN TÖTEN und das bereits seit vier Staffeln erfolgreiche Realityformat DIESE OCHSENKNECHTS. 2025 Premiere feiern außerdem Doku-Projekte wie GERMANWINGS – WAS GESCHAH AN BORD VON FLUG 9525?, DAS NAZI-KARTELL oder RUDI VÖLLER.
Thomas Bedenk ist Vertretungsprofessor für Creative Producing and Digital Strategies for XR an der Hochschule Darmstadt und freiberuflicher Berater und Manager mit über 29 Jahren Erfahrung in digitalen Produktionen. Seine Schwerpunkte sind Strategie, UX, Innovation, Games und Emerging Technologies (XR/AI). Er ist Keynote-Speaker und Gründungsmitglied des XRBB und des deutschen Spieleverbandes Game. Von 2015 bis 2024 war er VP Extended Reality bei Endava und Director Immersive Media bei Exozet. 2008 gründete er das Spielestudio Brightside Games und leitete es bis 2015. Er hat Abschlüsse in Mediendesign und Human Factors. Zuvor war als Designer und Entwickler tätig, seit er 1996 seine ersten Spiele und Websites online veröffentlichte.
Daniel Budiman ist Konzepter, Hinter- und Vor-der-Kamera-Turner und langjähriger Teil der deutschen Medienlandschaft. Während seiner Zeit bei NBC GIGA, GIGA eSport, Game One, Viacom und Rocket Beans TV interessierte und interessiert er sich immer für die Format-Entwicklung und die Suche nach modernen Wegen, Broadcast-Technik auszuprobieren, Game Design zu verstehen, Geschichten zu erzählen und menschliche Erfahrungen zu teilen. Als Berater, Kurator und Kulturvermittler agiert er in unterschiedlichsten Branchen und ist in unterschiedlichen Gremien aktiv. Er ist Mit-Gründer der Rocket Beans und er spielt gerne.
Dr. Lena Gieseke ist Professorin für bildorientierte Medientechnologien an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf.
Sie hat 2018 an der Universität Stuttgart im Fachbereich Informatik in der Visual Computing Gruppe promoviert. Ihre Forschung ist in Journalen und als Patent publiziert. Von 2012-2015 war sie Stipendiatin des Promotionskollegs Digital Media. In 2015 verbrachte Lena Gieseke einen viermonatigen Forschungsaufenthalt bei Adobe Research in San Jose, USA.
Bevor Lena Gieseke 2012 in die Wissenschaft zurückkehrte, arbeitete sie mehrere Jahre als Softwareentwicklerin und 3D-Artist in der VFX und 3D Computeranimations-Branche. Ihre Animation A 3D EXPLORATION OF PICASSO'S GUERNICA wurde international auf Festival gezeigt.
Anke Günther ist seit 2010 Teil der Hamburger Games-Branche. Ihr Fokus liegt dabei auf Game-Produktion und Game-Design. 2012 gründete sie mit ihren zwei Co-Foundern das Indie-Studio Beardshaker Games. Die Spiele der 3 wurden beim DCP und DEP mehrfach nominiert.
Lange Zeit begleiteten sie gemeinsam die Abschlussprojekte der Studierenden des Games-Masters der HAW Hamburg. Seit 2020 ist Anke Günther als Professorin fester Bestandteil des Master-Studiengangs und lehrt Game-Produktion und Entrepreneurship. Mit ihrer Expertise war sie bereits Teil der Jurys des DCPs, sowie des PLAY Festivals.
Bình Minh Herbst lebt und arbeitet zwischen Welten und Kulturen, und verbindet diese Perspektive mit ihrem Credo „Design for Happiness“. Als XR Creative Director bei Deutsche Telekom MMS gestaltet sie immersive Anwendungen, die Technologie mit Sinn, Freude und gesellschaftlicher Relevanz verknüpfen – über Branchen hinweg von Bildung bis Industrie, Kultur und Marken.
Zuvor arbeitete sie im Silicon Valley an zukunftsweisenden Technologien und wurde mit 32 Jahren Professorin an der HBK Essen. Als Mirgründerin von A.MUSE realisierte sie international ausgezeichnete Projekte in XR, KI, Edutainment und Gamification. Für ihre Arbeiten, die kulturelle Vielfalt und digitale Gleichberechtigung fördern, erhielt sie internationale Anerkennung, u. a. den Unity for Humanity Grant, MIT Reality Hack Moonshot Prize, ADC Award sowie Kultur- & Kreativpilotin Deutschland. Ihre Expertise bringt sie regelmäßig in Jurys und Innovationsprogrammen ein, zuletzt beim IGP des BWME, ITFS oder dem Deutschen Multimediapreis.
Julia Kratz startete ihre Laufbahn bei der RTL Deutschland GmbH in Köln mit einem Volontariat im Produktionsmanagement. Heute, 25 Jahre später, verantwortet den Bereich Produktionsmanagement Fiction.
Die ausgebildete Mediengestalterin Bild/Ton und Diplom-Betriebswirtin (FH) vertiefte in dieser Zeit stetig ihr Wissen in Produktionsplanung, organisatorischen Abläufen und der Zusammenarbeit mit Kreativ- und Technikteams.
Dabei sammelte sie praktische Erfahrung in unterschiedlichen Genres – von Fiction über Reality bis hin zu dokumentarischen Formaten. Ihre Aufgaben umfassen die finanzielle und organisatorische Betreuung von Auftrags- und Koproduktionen, die Evaluierung und Verhandlung von Produktionskonzepten, Kalkulationen und Verträgen.
Neben einer Leidenschaft für audiovisuelle Produktionen bringt sie ein Gespür für die Balance zwischen kreativer Freiheit und wirtschaftlicher Machbarkeit mit.
Foto: © RTL / Jörn Strojny
Jennifer Mival ist Professorin des ersten deutschsprachigen Masterstudiengangs für Entertainment Producing an der ifs (internationale filmschule köln) und Senior Advisor für Streaming und TV mit Fokus auf Programmstrategie und Formatentwicklung.
Zuletzt verantwortete sie bei Netflix den Aufbau des Programmbereichs Non-Fiction Series für den deutschsprachigen Markt und Skandinavien mit Stationen in Los Angeles, London und Berlin. Zuvor war sie als Executive Producer bzw. Head of Formats bei Seapoint Productions, ITV Studios und ProSiebenSat.1 tätig sowie als Programmchefin beim Jugendsender Joiz. Ihre berufliche Karriere begann Jennifer Mival in London bei Fremantle.
Sie war mit ihren Formaten bei der deutschen Akademie des Fernsehens (FRANK ELSTNER: WETTEN, DAS WAR'S, Netflix), dem Gullruten Award (MR. GOOD: COP OR CROOCK, Netflix), dem deutschen Fernsehpreis (JUNG UND NAIV, Joiz) und der Rose D’Or (PROMI ÄRGERE DICH NICHT, Sat.1) nominiert und gewann mit QUEER EYE GERMANY (Netflix) den Grimme-Preis, mit ANGRY CARPENTER (Kanal 5, Schweden) den Kristallen Award und mit YOUR FACE OR MINE (Channel 4, Großbritannien) bei der Rose D’Or.
Lara Schulze wusste bereits sehr früh, dass sie als passionierte Schreiberin und wandelndes Lexikon für Videospiele eigentlich gar nicht anders konnte, als eine Karriere im Videospieljournalismus anzustreben. So richtig klassisch im Printbereich, als noch kein Geier wusste, was ein „Let’s Play“ ist. Doch noch während ihres Studiums der Germanistischen Linguistik durchkreuzte ausgerechnet der deutsche Jugendschutz ihre Pläne. Die Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle – kurz USK – machte ihr ein Angebot, das sie unmöglich ablehnen konnte: ehrenamtlich Videospiele sichten, um diese Jugendschutzexpert:innen im Rahmen ihrer Gremienarbeit vorzustellen.
So verwundert es auch kaum, dass sie nach dem Abschluss ihres Studiums nicht lange zögerte, als ihr 2017 eine Festanstellung im Testbereich der USK angeboten wurde. Seitdem arbeitet sie täglich daran, den USK-Prüfprozess für alle Beteiligten – Videospielindustrie, Sichter:innen, Jugendschutzgremien – so reibungslos wie möglich zu gestalten.
Tobias Severin verfügt über mehr als 25 Jahre Erfahrung in der Games-Branche. Seine Karriere begann er 1997 als Mitgründer von 4HEAD Studios, wo er als Leitender Programmierer, Projektleiter und Geschäftsführer tätig war. In dieser Zeit entstand u.a. der deutsche Spieleklassiker DIE GILDE.
Nach Stationen als Freelance Producer u. a. bei Gameforge und dtp entertainment gründete er Ticking Bomb Games, zunächst im Auftrag von Gameforge, später führte er das Studio für Innogames weiter.
Anschließend wechselte er zu Fishlabs, wo er maßgeblich den Ausbau des Studios von einem Mobile-Developer zu einem international erfolgreichen PC- und Konsolen Entwickler verantwortete und als Executive Producer u. a. das preisgekrönte Spiel CHORUS betreute.
Seit 2024 ist Tobias Severin bei Sandbox Interactive als Co-CEO tätig. In dieser Rolle leitet er die Weiterentwicklung des erfolgreichen MMORPGs ALBION ONLINE und fokussiert sich auf Produktstrategie und die langfristige Ausrichtung des Studios.